欢迎你来到故事的世界。不同的情节从《这就是她》展开，有些因空间改变，成为画中画，影中影；有些因时间改变，将古往今来故事中女性的爱恨别离、生老病死连接。

 

        展览的结构，像是中国古代文学里的章回体，或是展厅中的重屏之间故事。主题“七天”则是万般故事发生的时间，亦是足以让故事出现重大转折的空间。

 

        彭薇总是用空间、距离和细节来构建故事。她既是作家，又像是读者，她读取女性和历史的故事，使得她的作品有一种“文本”与“双关”的特性，像那对成双的鞋子。

 

 

   

        “看”与“读”在彭薇作品中同等重要。这或许因为她喜欢敦煌壁画和意大利教堂壁画的传统。在那里，人们不仅看到壁画中的图像，也传颂故事、道德与精神。这些图像如果画得足够精彩，会让这个故事变得可信。

 

        壁画同样启发了彭薇讲故事的方式。彭薇的很多画作，先设置了故事的结构与形式，再去一步步填充内容。为了故事的推进，她必须赋予故事更多的情景、关系、戏剧性与想象力，就像画里的塔，越往上越玄妙。

 

        除了卷轴与长镜头、屏风与圣像画，这些东西方形式的结合，彭薇还在叠合着空间。她在画中发展出建筑，像壁画与洞窟、教堂、佛塔之间的关系。只是竖向也不够，她又让故事发生在庭院、楼台和长长地伸出去的走廊。故事开始发生在各处：窗棂、走廊、屋顶、大殿、院落、亭子、高塔。她在搭建女性自己的城市，故事因此有全新的社会秩序。

 

 

 

 

     

         当空间被穷尽，“时间”脱颖而出。动画、影像出现，音乐、节奏、二维和三维的互换，让故事变得更为生动。当然，我们也能从中看到美剧剪辑、小说章节的影响。

        那故事讲了什么？首先，它们多从女性出发，将不同时代的女性命运映照与互文；其次，和宗教绘画不同，彭薇的故事里没有任何说教性，她更愿意画一些说不清的事情，没有边界，悬念迭起。它更为后现代，是杂念、碎语、梦境，是与闺蜜聊各自的心事、困扰、回忆、纠结、星座、旅行。这些作品像是她生活中攥着的“细缕”，以拼接故事之毯，编织五彩锦缎，成为遥寄自己的礼物。

 

        当这些作品，汇集在展厅，它们形成了一种别样的韵律，或贴墙、悬浮、折叠、或藏匿于盒子之中，有的被置于门窗之后，以让故事和观者多一层隔阂与距离。有的影像在暗箱里，像是一个放大的取景器，或是微小的影院，又像是传说中维米尔的暗箱成像。它们框定了你的目光与世界，你站在剧场一角，远视舞台，进入故事。彭薇的作品从叠合空间走向交互空间。

 

 

 

          

        这些暗箱同时以“透视”的方式，提醒观众与作品的关系，观众明确地知道自己在空间里的位置。或者说，当我们阅读、评判故事时，我们在故事中便有了身份和立场。

 

        故事有长有短。在展厅的别处，我们可以将单件作品视作散落的辞典、诗句与短语，它们有的是故事的表意，有的是故事的表形，比如身体上改编的敦煌故事、古典镜框里的小画。

 

        数千年间，在不同地域被尘封的女性故事，被彭薇激活。这些故事被比对，被同构，被赋予新的处境，但它们之间并不是1+1=2的关系，而被激发出更丰富的情感与心理层次，时空意味也变得无尽，像是彭薇想表述的那种可以无限生出枝桠与末端的感受。

 

 

 

 

 

 

       

        叙事的魅力，并不在于讲述清楚的部分，而在于它的留白、隐喻与发展的可能性。在最新的《冠》系列中，我们看到来自不同时空与属性的各式帽子，它们呆在画面的中心，人去帽空，那种由画法编织的陌生感，却比肖像更像“肖像”。帽子所象征的权力与身份被消解了，它们指向女性特有的观看结构，变成质感、触感与细微的线头。或者通俗来说，感知本身就是故事，它没有高低，也不分先后，一根线接一根线的细微颤变与编织，瓦解了帽子原本坚硬的象征，变得有些柔软与动情。

 

 

 

 

        讲故事的人一直会有，七天的故事也不会结束。“七天”这个词本身的未完成感，那些故事转折处细微的褶皱与颗粒，成为展览的主题与写照。

 

 

                                                                                                                                                                                                                                                               策展人：崔灿灿

 

2024年11月19日